BIO

Художник и искусствовед. Работает в смешанной технике — акрил и маркеры.

В основе её художественного метода — исследование культурного кода. Абстрактные и фигуративные элементы в ее картинах взаимодействуют в плоскостной композиции, создавая динамику и напряжение через контраст, ритм и асимметрию.

В настоящий момент проходит обучение на годовой программе по работе с бизнес–проектом в искусстве под кураторством Марины Альвитр в Академии Артократия, г.Москва.

Работы Лены хранятся в частных коллекциях в России, Китае, Турции и США.
Резидент G Gallery (Самара), СОЗЕРЦАЙ (Санкт-Петербург) и ArtSeeker Gallery (Нью-Йорк).

ОБРАЗОВАНИЕ

-  2025-2026 - Годовая программа по работе с бизнес–проектом в искусстве, куратор Марина Альвитр, Академия Артократия, г.Москва;
- 2025 - ДПО «Художественная практика» (диплом), куратор Иван Новиков, Московская школа современного искусства MSCA, г.Москва;
- 2024 – ДПО Академический курс «Искусствоведение»(диплом), Академия OP-POP-ART, г.Москва;
- 2023 - Программа акселератора "ЗИЛ.Старт», «Культурный центр ЗИЛ» ГАУК г.Москва;
- 2022 - Школа абстрактного искусства при Союзе абстракционистов России (под руководством Куприянова Сергея Петровича), г.Москва;
- 2009 - Государственный Университет Управления, г. Москва.

AS

Бесконечные попытки найти современную русскую идентичность, и столь же бесконечная невозможность ее осознать — это основа моего художественного поиска. Меня, как художника, волнует ощущение разрыва между русской культурой и ее восприятием сегодня. Можно ли переосмыслить ее и встроить в актуальный контекст? Как сделать так, чтобы она стала интересной для широкого круга людей?

Я исследую культурный код: фольклор, верования, традиции, приметы, ритуалы, праздники. Но мой взгляд — это взгляд человека, живущего в 2025 году, погруженного в цифровую культуру, далекого от идеи облачиться в лапти и ходить по Москве с охапкой хвороста. Поэтому я переношу традицию в новую плоскость — в язык мема, шутки, игры.

Я использую акрил и маркеры, потому они про яркость, простые формы и понятные цвета. Они соответствуют эстетике мема, цифровой иллюстрации - визуальной культуры, понятной современному зрителю. Я сознательно отказываюсь от традиционного живописного метода, требующего медитативного разглядывания. В мире, где внимание рассеивается за секунды, мне нужны выразительные, простые, плоскостные и запоминающиеся образы, мгновенно привлекающие зрителя.

Почему мемы? Потому что, если говорить о традициях с пафосом и призывать всех надевать сарафаны и кокошники, мы натолкнемся на полное отторжение. Никто не ассоциирует себя с этим образом. Но если сделать его частью современной культуры, он может заиграть новыми смыслами.  Таким образом и строится мой художественный метод: я беру культурный код, перерабатываю его в понятную современному зрителю форму и возвращаю в обиход, но уже в виде живого и ироничного образа.