BIO

Художник и искусствовед.
Живет и работает в г.Электроугли (Московская область).

Маркер и акрил для нее — это медиумы, соответствующие ее концепции: осмыслять сложные процессы идентичности через актуальные визуальные формы. Абстрактные и фигуративные элементы в её картинах взаимодействуют в плоском пространстве, создавая динамику и напряжение через контраст и асимметрию.

В 2023г. получила грант в Академии OP-POP-ART, прошла обучение на академическом курсе «Искусствоведение» (диплом).
В 2024г. поступила на обучение в Московскую школу современного искусства (MSCA), ДПО «Художественная практика» под кураторством Ивана Новикова, где в настоящий момент вместе с другим студентами осваивает базовые навыки в формировании своего художественного языка и, по итогу, готовит свой собственный выставочный проект.

Работы Лены хранятся в частных коллекциях России, Китая,Турции и США.

Резидент G Gallery (г.Самара), СОЗЕРЦАЙ (г.Санкт-Петербург) и  ArtSeeker Gallery (Нью Йорк).

AS

Бесконечные попытки найти современную русскую идентичность, и столь же бесконечная невозможность ее осознать — это основа моего художественного поиска. Идентичность не может строиться исключительно на архаичных символах, потому что они не соответствуют ритму современной жизни.

Меня, как художника, волнует ощущение разрыва между русской культурой и ее восприятием сегодня. Можно ли переосмыслить культуру, встроить ее в актуальный контекст? Как может проявляться русская идентичность сегодня? Можно ли сделать так, чтобы она стала интересной для широкого круга людей?

Я исследую культурный код: фольклор, верования, традиции, приметы, ритуалы, праздники. Но мой взгляд — это взгляд человека, живущего в 2025 году, погруженного в цифровую культуру, далекого от идеи облачиться в лапти и ходить по Москве с охапкой хвороста. Поэтому я переношу традицию в новую плоскость — в язык мема, шутки, игры.

Я использую акрил и маркеры, потому что они ассоциируются с детством, они про яркость, простые формы и понятные цвета. Маркеры позволяют создавать плоскостные изображения, без градиентов и лессировок — именно такой визуальный язык мне нужен. Они соответствуют эстетике мема, цифровой иллюстрации, визуальной культуры, понятной современному зрителю. Акрил также дает чистый, насыщенный цвет, позволяя работать в той же плоскостной системе. Я сознательно отказываюсь от традиционного живописного метода, требующего медитативного разглядывания. В мире, где внимание рассеивается за секунды, мне нужны выразительные, простые, запоминающиеся образы, мгновенно привлекающие зрителя.

В своем искусстве я изучаю, как наш культурный код отражается в цифровой среде мемов. Береза — это мем. «Тянет к березкам» — фраза, в которой больше иронии, чем реальности (кто вообще видел эти березки в Москве?). Я анализирую, как символ становится мемом, и как с его помощью можно говорить о русской идентичности.

Мои арттойсы, в том числе, развивают эту тему. Медведь — тоже мем. Я создаю персонажный ряд, переворачивающий традиционные образы. Фольклорный русский код в его архаичной форме никому не нужен. Но стоит изменить подачу — и он становится частью современной визуальной культуры.

Мем — это единица культурной информации, распространяющаяся через цифровую среду. Он может быть текстовым, визуальным, звуковым, но в любом случае он несет в себе сжатый, легко узнаваемый смысл. Мемы играют с коллективными представлениями, высвечивают стереотипы, а иногда и полностью переосмысливают их. Именно поэтому они стали важной частью современной коммуникации, в том числе в контексте национальной идентичности.

Почему мемы? Потому что, если говорить о традициях с пафосом и призывать всех надевать сарафаны и кокошники, мы натолкнемся на полное отторжение. Никто не ассоциирует себя с этим образом. Но если осовременить его, сделать его частью современной культуры, он может заиграть новыми смыслами. Косоворотка может стать интересной, если перестать воспринимать ее как музейный экспонат и сделать ее актуальным символом.

Таким образом и строится мой художественный метод: я беру культурный код, перерабатываю его в понятную современному зрителю форму и возвращаю его в обиход, но уже в виде живого, динамичного и ироничного образа.