BIO

Работает в авторском стиле и смешанной технике. Маркер и акрил для нее — это не просто материалы, а медиумы, соответствующие ее концепции: осмыслять сложные процессы идентичности через актуальные визуальные формы. Абстрактные и фигуративные элементы в её картинах взаимодействуют в плоском пространстве, создавая динамику и напряжение через контраст и асимметрию.

В 2022г. прошла обучение в школе Абстрактного Искусства и открыла АРТ студию в Центре Культуры и Искусства в г.Электроугли.

В 2023г. получила грант в Академии OP-POP-ART, прошла обучение на академическом курсе «Искусствоведение» (диплом).

В 2024г. поступила на обучение в Московскую школу современного искусства (MSCA), ДПО «Художественная практика» под кураторством Ивана Новикова, где в настоящий момент вместе с другим студентами осваивает базовые навыки в формировании своего художественного языка и, по итогу, готовит свой собственный выставочный проект.

Работы Лены включены в собрания частных коллекций России, Китая, Турции и США.

Резидент G Gallery (г. Самара), СОЗЕРЦАЙ (г. Санкт-Петербург) и ArtSeeker Gallery (г. Нью Йорк).

AS

Бесконечные попытки найти современную русскую идентичность, и столь же бесконечная невозможность ее осознать — это основа моего художественного поиска. Идентичность не может строиться исключительно на кокошниках, хворостинах и других архаичных символах, потому что они не соответствуют ритму современной жизни. Меня, как художника, волнует ощущение разрыва между русской культурой и ее восприятием сегодня.

Мы не чувствуем себя частью этой культуры — можно ли ее восстановить, переосмыслить, встроить в актуальный контекст?Как может проявляться русская идентичность сегодня? Можно ли сделать так, чтобы она стала интересной для широкого круга людей?

Я изучаю русский код: фольклор, верования, традиции, одежду, приметы, ритуалы, праздники. Но мой взгляд — это взгляд человека, живущего в 2025 году, погруженного в цифровую культуру, далекого от идеи облачиться в лапти и ходить по Москве с охапкой хвороста. Поэтому я переношу традицию в новую плоскость — в язык мема, шутки, игры.

Я использую акрил и маркеры, потому что они про детскость, яркость, простые формы и понятные цвета. Маркеры позволяют создавать плоскостные изображения, без градиентов и лессировок — именно такой визуальный язык мне нужен. Они соответствуют эстетике мема, цифровой иллюстрации, визуальной культуры, понятной современному зрителю.

Акрил также дает чистый, насыщенный цвет, позволяя работать в той же плоскостной системе. Я сознательно отказываюсь от традиционного живописного метода, требующего медитативного разглядывания. В мире, где внимание рассеивается за секунды, мне нужны выразительные, простые, запоминающиеся образы, мгновенно привлекающие зрителя.

В своем искусстве я изучаю, как наш культурный код отражается в цифровой среде мемов. Береза — это ведь мем. «Тянет к березкам» — фраза, в которой больше иронии, чем реальности (кто вообще видел эти березки в Москве?). Я анализирую, как символ становится мемом, и как с его помощью можно говорить о русской идентичности.

Мои скульптурные проекты, в том числе, развивают эту тему. Медведь — тоже мем. Я создаю персонажный ряд, переворачивающий традиционные образы. Фольклорный русский код в его архаичной форме никому не нужен. Но стоит изменить подачу — и он становится частью современной визуальной культуры.

Почему мемы? Потому что, если говорить о традициях с пафосом и призывать всех надевать сарафаны и кокошники, мы натолкнемся на полное отторжение. Никто не ассоциирует себя с этим образом. Но если осовременить его, сделать его частью современной культуры, он может заиграть новыми смыслами. Косоворотка может стать интересной, если перестать воспринимать ее как музейный экспонат и сделать ее актуальным символом.

Таким образом и строится мой художественный метод: я беру культурный код, перерабатываю его в понятную современному зрителю форму и возвращаю его в обиход, но уже в виде живого, динамичного и ироничного образа.